سبک Art Deco

جلد سال 1926 مجله Vogue

ریشه های Art Deco / Style Moderne

جنبش Art Deco یک سبک جدید و پر زرق و برق بود که هیجان عصر ماشین و ظرافت Roaring 20s را به خود جلب می کرد. Art Deco در سال 1925 به طور رسمی در پاریس راه اندازی شد و به سرعت در تمام نقاط اروپا و ایالات متحده دستگیر شد. این سبک بسیار تأثیرگذار بود ، زیرا شامل طراحی در هنر و معماری ، مد و جواهرات ، طراحی صنعتی و داخلی ، گرافیک و حتی فیلم بود. این نگاهی به دنیای ظریف و سبک Art Deco است.

آغاز جنبش Art Deco را می توان به نمایشگاه Expo Internationale des Arts Décoratifs و Industriels Modernes در سال 1925 ردیابی کرد که توسط گروهی از هنرمندان و صنعتگران پاریسی برگزار شد. البته هیچ جنبش هنری از هیچ چیز سرچشمه نمی گیرد ، و Art Deco یا Style Moderne همانطور که در آن زمان شناخته شده بود ، یک کنگلومراسیون التقاطی از تأثیرات داشت. این ریشه در نظریه های هنری مدرن ، مانند کوبیسم و ​​آینده گرایی ریشه دارد. از نظر بصری ، Style Moderne به اشکال ریاضی ، هندسی و کریستالی اشاره می کند که مشخصه بارز کوبیسم است و از نظر مفهومی ، Art Deco با عشق پرشور عصر ماشین (Machine Age Age) که زیر بنای آثار آینده گرای دهه قبل بود ، مشترک بود. تجاوز. همه اینها با سبکی نو ، کاملاً ظریف و کاملاً جذاب بهم پیوسته است.

Art Deco نمایانگر عزیمت از جنبش Art Noveau بود که در اوایل قرن بیستم محبوب بود. در حالی که Art Noveau همه چیز در مورد منحنی های برازنده و نقوش طبیعی زیبا ، مانند گل و پرنده بود ، Art Deco به عنوان ادای احترام به دنیای انسان ساخته شد. به خاطر داشته باشید که در سه ماهه اول قرن بیستم شاهد ظهور آسمان خراش های اتومبیل ، هواپیمایی ، روشنایی برقی و برج های بلند بودیم. در همه این تغییرات و پیشرفت تکنولوژی هیجان زیادی به وجود آمد و جنبش آرت دکو آن روحیه خوش بینانه و آینده نگر را به خود جلب کرد.

لباس مجلسی به سبک Flapper در سال 1925 توسط ژان پاوین

Art Deco: براق ، هندسی و باحال است

Style Moderne به دلیل خطوط مستقیم و اشکال مستطیل ، استفاده از اشکال هندسی تکراری و طراحی جسورانه شناخته شده است. فرم های پله ای یکی دیگر از عناصر مهم در دکوراسیون Art بود ، همانطور که می توان در بعضی از ساختمان های معروف که به این سبک ایجاد شده اند به بهترین وجه مشاهده شد. سایر اجزای مورد علاقه ذوزنقه ها ، خطوط زیگزاگ و استفاده شدید از تقارن بود که فقط در اشیاء ساخته شده توسط انسان یافت می شد. موتیف هایی از قبیل شورون ، آفتابگردان ، ریختن فواره ها و حتی کوره های اتومبیل بخش های اصلی واژگان طراحی آرت دکو بودند. Art Deco به دلیل طعم زیباشناختی و زیبایی مدرن ، مخاطبان گسترده ای را پیدا کرد.

طراحان آرت دکو ضمن ادب و ستایش از جدید ، از موادی استفاده کردند که کاملاً ساخته شده توسط انسان بودند ، از جمله فولاد ضدزنگ برای معماری و باکلیت برای جواهرات لباس. لاک ، چوب تزئین شده و شیشه گزینه های محبوب دیگری برای ایجاد خطوط براق و الگوهای کنتراست بالا از سبک بودند. رنگهای خنک رایج ترین ، مانند پلاتین ، الماس و یاقوت کبود برای جواهرات بود. در دکوراسیون منزل ، پالت Art Deco را می توانید در سایه هایی از آبی یخی مخلوط شده با کروم بازتابی و مبلمان شیشه ای مشاهده کنید. آینه ها یک لهجه محبوب بودند ، و حتی آنها بر روی خطوط براق و فرم های پله ای از سبک Art Deco استفاده می کردند.

یادآوری زمینه فرهنگی دوره Art Deco مهم است. سال 1925 دیری نپایید که پایان ویرانی جنگ جهانی اول بود. سالهای جنگ دوره ای سخت و طاقت فرسا بود که در آن جهان اولین طعم خود را (و آنها امیدوار بودند که آخرین باشد) طعم نابودی کامل را که می تواند با تکنیک های جنگ مدرن ایجاد شود ، به دست آورد. و تجهیزات اصطلاح "شوک پوسته" در طول جنگ جهانی اول ابداع شد تا عکس العمل استرس جنگی را که توسط سربازان بی شماری در نتیجه جنگ آزاردهنده سنگر رنج می برد ، توصیف کند. پس از تحمل این کابوس زنده ، عموم مردم آماده بودند تا جدیت را در پیش بگیرند و زرق و برق و زرق و برق را که توصیف نسخه اولیه طراحی دکوراسیون آرت دکو است ، در آغوش بگیرند.

نماد Jazz Age جوزفین بیکر در Folies-Bergere در پاریس

فلاپر در عصر جاز

Art Deco بخشی جدایی ناپذیر از شخصیت عصر جاز بود. در کلوپ های شبانه دودی پاریس مانند مواردی که آیکون جاز سن جوزفین بیکر در آن اجرا می کرد و صحبت های تند و تیز در ایالات متحده که در آن فلاپ ها جوراب های خود را به هنگام رقصیدن چارلستون می چرخیدند ، روحیه کاملاً مدرن Art Deco همه خشم را نشان می داد. زرق و برق زرق و برق یک بین المللی بین المللی زندگی عالی همه در عکس های Roaring 20s و تصویر Art Deco پیچیده شده است. برای خیلی ها ، کلاسیک F. Scott Fitzgerald The Great Gatsby بیان کامل این دوره بین دو جنگ جهانی است.

تأثیر Art Deco را می توان در مد و جواهرات دهه 1920 مشاهده کرد. وقتی لباس های پوشیده شده از فلاپر ها را مشاهده می کنید ، بلافاصله متوجه یک سیلوت مستقیم لباس می شوید ، که اشکال مستطیلی را نشان می داد که آنقدر مشخص استایل مدرن بود. لباس های شیفت پوشیده شده توسط فلاپرها ، یک عزیمت جدی از لباس کرست بود که پیش از آنها بود و همه بخشی از نوگرایی نوین و روح آزاد شده زنان جوان عصر جاز بودند. طراحی Art Deco همچنین در طرح های مثلثی و شورون که در لباس های دهه 1920 ظاهر می شود ، همچنین در زرق و برق و زرق و برق های دنباله های بازتابی که چنین برازنده ای محبوب برای عصرانه بود کاملاً مشهود است. در اواخر دهه 20 ، خطوط مورد علاقه Art Deco حتی می توانند در hemsch دستمال زیگزاگ که در مد بود پیدا شود.

دستبند الماس Art Deco از فرانسه

طراحی جواهرات Art Deco

البته روشی کاملاً جدید برای جواهرات ، سبک کاملاً جدیدی را طلب می کرد. جواهرات دوره Art Deco برخی از برجسته ترین و بدنبال آن است که تاکنون ایجاد شده است. برخی از بزرگترین نام های جواهرات زیبا ، مسئولیت طراحی آثار هنری باورنکردنی پوشیدنی را بر عهده داشتند. کارتیه پاریس و تیفانی و شرکت شهر نیویورک گردنبندهای دیدنی و جذاب ، دستبند ، گوشواره ، انگشتر و قلاب بافی را به سبک Art Deco ساختند. قطعات به راحتی با اشکال هندسی تکراری خود متمایز می شوند. بسیاری از همان شکل هایی که می توان در جاهای دیگر در طراحی دکوراسیون Art Deco یافت ، در جواهرات روز نیز یکپارچه بودند. زیگزاگها ، مثلث ها و پیوندهای مربع باز همه ویژگی های بارز این دوره بودند.

پلاتین یک وسیله عالی برای جواهرات ساز Art Art Deco بود. سایر فلزات سفید ، نقره و طلای سفید نیز محبوب بودند که طلای زرد کمتر دیده می شود. الماس پایه و اساس بسیاری از جواهرات Art Deco ، به ویژه در شکل های باگت و مارکیس بود که خطوط سبک Moderne را دنبال می کردند. یاقوت کبود ، یاقوت ، زمرد و جید لهجه های محبوب جواهرات الماس بودند. تضاد جسورانه لاک قرمز یا سیاه روند دیگری در جواهرات آرت دکو بود.

یکی دیگر از گرایش های جواهرات که از دوره Art Deco بیرون آمد ، احترام تازه به جواهرات ناخوشایند لباس بود. طراحان مد Coco Chanel و Elsa Schiaparelli کمک کردند تا آنچه شانل "جواهرات آشغال" را با تقلبهای شگفت انگیز خود محبوبیت داده است. جواهرات جدید لباس سرگرم کننده و اسپرت بود و با نوآوری های جدید فن آوری مانند ساخت باکلیت ، پلاستیک سخت که در همه چیز از النگو گرفته تا گوش گوش گرفته تا بروچس شکل می گرفت ، امکان پذیر شد. تأثیر Art Deco در هر گوشه ای از دنیای جواهرات فرا گرفته است. به عنوان مثال ، صنعتگران نقره مانند مشهور جورج جنسن از كپنهاگ ، الگوهای جسورانه ای را با لاك سیاه به روح جنبش هنر جدید به قطعات خود اضافه كردند.

اسپیر ساختمان کرایسلرجزئیات ساختمان کرایسلر

معماری Iconic 1920s

تعداد زیادی از هنرمندان نمادین دوره Art Deco وجود داشتند. رنه لالیک ، جواهرات و شیشه ساز ، یکی از شناخته شده ترین ها است. او بسیاری از چهره های خمیده را ایجاد کرد که در دوران Art Nouveau محبوب بودند ، اما در دهه 1920 او به شخصیت مهمی در Art Deco تبدیل شد. تامارا د لمپیکا نقاش یکی از مشهورترین هنرمندان روزگار بود. وی که در لهستان متولد شد ، به روسیه مهاجرت كرد و تنها در طول انقلاب بلشویك به پاریس گریخت. نقاشی های یدکی و تلطیف شده وی نمونه ای عالی از چگونگی ترجمه زیبایی هنری دکو به بوم است. یکی دیگر از نامهای مشهور آن زمان تصویرگر مد و طراح اورته است که تصاویری از خانمهای آرت دکو را ایجاد کرده است که پر زرق و برق و پیشرفته بودند. او نه تنها تصاویر جالبی ایجاد کرد ، بلکه مجموعه ها ، لباس ها و برنامه هایی را برای همه چیز از Folies Bergère در پاریس گرفته تا محصولات هالیوود برای MGM طراحی کرد.

اگر نمادی ماندگار از هنر دکو وجود داشته باشد ، باید این آسمان خراش ، به ویژه ساختمان کرایسلر در نیویورک باشد. این ساختمان که از سال 1928-1930 ساخته شده است ، هر آنچه را که سبک مدرن در آن ایستاده بود ، نشان می دهد. عصر جاز به سرعت رو به جلو ، در نیروی محرک ساخت ساختمان مشهود است: بلندترین سازه در جهان. در واقع ساختمان کرایسلر به این شاهکار باشکوه دست پیدا کرد ، اگرچه این عنوان را تا زمان تکمیل ساختمان Empire Empire 11 ماه بعد به دست آورد. شاهکار ویلیام وان آلن معمار یک تور عملی است که از هندسه جسورانه و فشار عمودی جنبش Art Deco استفاده می کند تا یکی از بدیع ترین نمونه های ژانر ساخته شده تا کنون را ایجاد کند.

به نظر نمی رسد که این ادای احترام به معماری عصر ماشینی برای یک شرکت خودروسازی ساخته شود ، زیرا مطمئناً گسترش فرهنگ اتومبیل در آمریکا بخش مهمی از جذابیت با سرعت و حرکت بود که دوران را نشان می داد. جنبه های بسیاری از ساختمان کرایسلر وجود داشت که با توجه به اتومبیل طراحی شده اند. به عنوان مثال ، در طبقه 31 ، تزئینات گوشه بیرونی پس از درپوش رادیاتور روی یک کرایسلر 1929 مدل شده است. عقابهای تلطیف شده در گوشه و کنار طبقه 61 بر اساس تزئینات هود همان مدل سال است.

تاج و اسپیر ساختمان کرایسلر نمایشگرهای چشمگیر طراحی Art Deco در بالاترین سطح است. تاج تراس دار شامل یک سری طاقهای تابشی است که به شکل پله عقب تنظیم شده است که در آن زمان بسیار محبوب بود. علاوه بر این ، تاج در نقش برجسته آفتابگردان دکوراسیون Art Deco قرار دارد و دارای پنجره های مثلثی متعدد است. سرانجام ، تمام تاج پوشیده از استیل ضد زنگ است. لازم به ذکر است که فضای داخلی آسمان خراش از نمای بیرونی نیز کم نظیر نیست. از نکات ویژه این است که درهای آسانسور چوبی یک طرفه روی آسانسورها وجود دارد. این قطعه جالب از معماری کم و بیش در هر نقطه برجسته از طراحی Art Deco بازدید می کند. جای تعجب نیست که در سال 1976 ، ساختمان کرایسلر به عنوان یک نشانه تاریخی ملی اعلام شد.

نمونه های بسیار خوب تری از معماری Art Deco در سراسر جهان وجود دارد. شاید به دلیل ارتباطش با حرکت و پیشرفت ، Art Deco به سبکی ترجیحی برای ایستگاه های قطار و آسترهای لوکس بخار مانند نورماندی تبدیل شود. زرق و برق و درام آرت دکو نیز باعث شده است که این نمایش مناسب برای تئاترهای زیبا و خانه های فیلم باشد. خطوط پر سر و صدا پل گلدن گیت نمونه دیگری از اصول طراحی Art Deco است که به زندگی منتقل شده است. همچنین بسیاری از ساختمانهای خوب به سبک Art Deco در سایر کشورها به ویژه در برزیل و کوبا وجود دارد که اتفاق افتاد در این دوره با رونق ساختمان روبرو شوند.

1932 لباس شب توسط Chanel

Art Deco در دهه 1930: جریان سریع مدرن و افسردگی دکو

افسوس ، همه چیزهای خوب باید به پایان برسد و سقوط بورس سهام سال 1929 ، عصر جاز را نیز متوقف کرد. شروع رکود بزرگ در اصل نشانگر پایان دوره Art Deco در اروپا بود اما قرار بود تا دهه 1930 در ایالات متحده ادامه یابد. همانطور که سبک ها انجام می دهند ، Art Deco ، حداقل تا حدودی ، به عنوان پاسخی به شرایط اقتصادی دهه 30 تحول پیدا کرد. این مرحله دوم Art Deco گاهی اوقات Streamline Moderne یا Depression Deco نامیده می شود. بسیاری از همان ویژگی های بارز سبک طراحی Art Deco در دهه 1920 را به همراه داشت ، اما با برخی از اصلاحات.

در حین محرومیت از رکود بزرگ ، ظرافت دیگر ظهور نمی کرد. با این حال ، آمریکایی ها هنوز هم به عنوان یک فرار از اخبار روز ، زرق و برق را می خواستند. این در عصر طلایی هالیوود طلیعه کرد. خوش بینی و مدرنیسم هنوز در رواج بود ، اما زیبایی شناسی Streamline Moderne کمرنگ و مینیمالیستی بود.

این انتقال را می توان به راحتی در لباس دهه 1930 مشاهده کرد. لباس های شیفتی پیوسته که توسط فلاپرهای Roaring 20s پوشیده شده بودند ، دیگر مد نبود. هملین به پایین عقب افتاد و لباس ها بدون آراستگی بود. خمیرمایه ابریشمی باریک و براق و براق پارچه های مورد علاقه آژیرهای صفحه 1930 مانند مدل های Coco Chanel است. برخی از اشکال واقعاً جالب Art Deco اغلب در درزگیری پارچه از جمله پارچه های مثلثی یا طرح شورون قرار می گرفتند. لباس های مرحله دوم آرت دکو نسبت به لباس های عصر جاز کمتر ظاهراً ظاهر می شدند ، اما آنها از یک ظرافت عالی برخوردار بودند.

از نظر معماری ، اوج افسردگی دکو باید ساختمانهای ساحل میامی باشد. هتل ها و اقامتگاه های موجود در ساحل میامی در دهه 1930 ساخته شده است سبک و سیاق جنبش Streamline Moderne را نشان می دهد. ساختمانها با تزئینات بسیار کمتری نسبت به ساختمان کرایسلر تمیزتر هستند. آنها همان جذابیت را با هندسه و تکرار فرم نشان می دهند که مراحل ابتدایی Art Deco را نشان می داد اما با خطوط نرم تر. گوشه های گرد نه تنها از نظر معماری بلکه به هر طرحی از طراحی صنعتی و کالاهای خانگی ، یکی دیگر از امضای افسردگی دکو است. به بیان دیگر ، تمام ویژگیهای منحصر به فرد Streamline Moderne را می توان کاملاً با یک رادیو Bakelite در دهه 1930 خلاصه کرد.

قطار ساده

میراث ماندگار از سبک Art Deco

نکته جالب در مورد جنبش Art Deco این است که در تست زمان مقاومت کرده است. امروز خیره کننده تر از آنچه در سال 1925 بود ، طراحی های دوره Art Deco بر هنر و معماری که قرار بود دنبال شود بسیار تأثیر گذار بود. حتی امروزه ، جواهرات ایجاد شده در سبک مدرن هنوز هم بسیار پرطرفدار بوده و بسیار جمع آوری می شود. از دستبند الماس و پلاتین به ارزش دهها هزار دلار تا دستبندهای فروتنانه باکلیتی که در بازار کک گرفته شده اند ، جواهرات آرت دکو از جمله فوراً قابل تشخیص و مطلوب ترین است. بناهای ایستاده به عصر ماشینی ، مانند ساختمان کرایسلر ، برخی از بناهای مشهور و نمادین است که تاکنون ساخته شده است ، و آنها همچنان به قدرت تأثیرگذاری و مجذوب کردن خود ادامه می دهند. مدرنیته خوش بینانه در خطوط و هندسه در حال ظهور Art Deco روح پیشرفت را در ایالات متحده و ملل در سراسر جهان کاملاً جلب می کند.