اسلوب های جنبش زیبایی شناسی: یک فرهنگ زیبایی و ضد فرهنگ ویکتوریا

موهای گشاد و شل و یک لباس نرم ، لباس زیبایی شناسی را مشخص می کند.

جنبش زیبایی شناسی ضد فرهنگی از هنرمندان و نویسندگان در اواسط انگلیس ویکتوریا بود که بی سر و صدا در برابر آنچه که آنها به عنوان dehumanization عصر صنعتی می دیدند برخاست.

مد زیبایی شناسی لباس های متناسب با سبک های ویکتوریا را پوشانده تا لباس های نرمتر و راحت تری را بر اساس لباس تاریخی دوران قرون وسطایی بپوشاند. زیبایی شناسان کرست و استحکام روز دنیا را غیرقابل تحریک و مصنوعی می دانستند. این در اصل یک انقلاب مد بود.

این فرقه زیبایی ، که در آن طراحان مد به دنبال سبک های طبیعی تری بودند و نسبت به تولید انبوه و از دست رفتن کاردستی فردی مخالفت داشتند ، ممکن است با حرکات هیپی دهه 1960 مقایسه شود. اعتقادات زیبایی شناسان بعدها در هنر نوو و جنبش پیشه وری تأثیر گذاشت.

پیشینه تاریخی نهضت زیبایی شناسی

نمایشگاه بزرگ لندن در سال 1851 شکل اولیه ای از نمایشگاه های جهانی بود که تا اواسط قرن بیستم ظاهر شد. نمایشگاه بزرگ جنبه های انقلاب صنعتی را برجسته می کند و قدرت بخار ، صنعت و تولید انبوه را برجسته می کند.

گروه کوچکی از هنرمندان ، نویسندگان و روشنفکران در انگلستان معتقد بودند که از دست رفتن صنعت کلبه و کالاهای دستکاری شده به نفع جامعه نخواهد بود.

آنها جامعه اولیه و مناسب ویکتوریا را سفت و سخت و وسواس با احترام به دروغین را احمق می دانستند.

در نتیجه ، اخوان المسلمین Pre-Raphaelite ، ایجاد شده توسط دانته گابریل Rosetti ، ویلیام هولمن هانت ، و جان Everett Millais طرفدار فرهنگ کمتری بودند که متکی به کالاهای دستباف باشند ، و لباسهایی بر اساس سبکهای اواخر قرون وسطی. پوشاک قرون وسطایی ساده ، ظریف و زیبا بود. پارچه ها با رنگهای طبیعی رنگ شده بودند.

زیبایی به خاطر زیبایی شعار آنها بود. منظور از هنر زیبا بود و لزوماً منعکس کننده نگرشهای سیاسی یا اخلاقی نبود.

نقاشی های Rossetti نمایانگر جنبش زیبایی شناسی است. مدل ها با ایده آل زنانه روز متفاوت هستند - ظریف ، برجسته کوچک برجسته ، و بلوند مناسب. زنانی که در هنر زیبایی شناسی به تصویر کشیده شده بودند دارای موهای بلند و قوی بودند و موهای سرخ یا سبزه بلند دارند.

به جای تصویری سفت و سخت و رسمی از ویکتوریا انگلیس ، تصاویر زیبایی شناسی زنان را در حالت سکون و آرام با عبارات رؤیایی یا غم انگیز به تصویر می کشید.

چای لباس توسط Martiano Fortuny طراحی شده است

جنبش زیبایی شناسی در مد

اخوان پیش از رافائل ، خطوط و لباس های طبیعی لباس قرون وسطایی اروپا را ترجیح می داد و آن نقوش لباس را در هنر خود به نمایش می گذارد. همسران ، دختران و سایر زنان درگیر این جنبش لباسهای الهام گرفته از قرون وسطایی را در خانه و عموم می پوشیدند. نگاه شامل چندین عنصر از نوع ارگانیک سبک است:

  • لباس زیبایی شناسی آزادی حرکت بیشتری نسبت به مدلهای معمولی انگلیس ویکتوریا ارائه می داد. به جای بدنهای سفت و سخت ، زنان لباسهای بلند و روان را با لباسهای نرم ، تاشوها و سیگاری ها می پوشیدند. (زنان ویکتوریایی ، بندهای محکم و محدود را برای تأکید بر چهره شیک ساعت شنی پوشیدند) زیبایی شناسان کرست های سخت روز را نپذیرفتند. لباس ها اغلب قطار کوچکی را نشان می دادند. آستین ها در تقابل با شانه سقوط ویکتوریا ، که در آن بازوی بازو محدود بود ، در لبه نرمال قرار داشتند. آستین ها اغلب روی شانه پف می شدند و در امتداد بازو جمع می شدند. لباس برخلاف حاشیه های بسیار ریز و درشت ، پارچه ای یا بافته که اغلب در لباس های اواسط قرن نوزدهم دیده می شود ، تزئینات کمی ارائه می داد. برخی گلدوزیها دارای تم های گل طبیعی بودند. زنبق و آفتابگردان نقوش تکراری از جنبش بودند. رنگهای طبیعی و رنگهای گیاهی بودند. زیبایی شناسان از رنگهای جدید آنیلین تولید شده متنفر بودند. رنگ ها خاموش بودند ، رنگ های طبیعی قهوه ای ، تری کلت ، قرمز رنگ قرمز ، کبالت یا آبی نیلی و آبی مریم گلی یا خزه. لباس عقب واتو یک طاقچه بزرگ در قسمت فوقانی پشتی نشان داد که از کف زمین آبشار گرفت و سپس در خط کشیده شد. Tea Gown ، یک لباس محبوب که زنان ویکتوریا هنگام سرگرمی در خانه از آن استفاده می کردند ، بر اساس سبک زیبایی شناسی بود. تعداد کمی لوازم جانبی پوشیده بودند. جواهرات ساده بود ، کهربا به عنوان یک عنصر محبوب. جواهرات با الهام از شرق نیز محبوب بودند.

زن در سمت راست با صورتی پوشیده از لباس عقب Watteau

مردی که در بالا کلاه سمت راست قرار دارد اسکار وایلد است. زنی که در کنار او سفید است لیلی لانگتری است.جین موریس - موهای تیره ، ویژگی های محکم و لباس آبی ساده کبالت نقوش نمونه ای از جنبش زیبایی شناسی هستندالیزابت سیدل در این نقاشی در سال 1851 توسط ملییا برای مرگ Ophelia الگوسازی کرد

شمایل جنبش زیبایی شناسی

کریستینا روستی ، خواهر دانته گابریل روزتتی شاعر بود. او توسط برادرش با موهای گشاد و سخاوتمندانه و لباسهای روان زیبایی شناسی نقاشی شده است.

جین موریس ، یک مدل موز و هنرمند ، در شرایط نامناسبی به دنیا آمد. کار او به عنوان یک نقاش جایگاه اجتماعی او را بالا برد و او سرانجام با ویلیام موریس ازدواج کرد. جین مخالف قطبی آرمانهای زنانه ویکتوریا بود زیرا او فقیر ، قد بلند و تاریک بود.

الیزابت سیدالل یک کارکن بود که به نوبه خود به عنوان یک هنرمند و یک هنرمند شد. گردن بلند و ظریف او ، چشم های بیان بزرگ و وفور موهای قرمز او را به یک زن زیبایی شناختی بی حد و حصر تبدیل کرده است. او نقاشی معروف مایلا را که اولیا در حالی که در وان با آب سرد دراز کشیده بود نشان داد و با یک مورد شدید سینه پهلو در آمد. الیزابت سیدال برای بیشتر عمرش نازک و بیمارگونه با روستی ازدواج کرد.

لیلی لنگری بازیگر مشهور و زیبایی بین المللی در لباس زیبایی شناسی به تصویر کشیده شد.

دانته گابریل روزتتی ، هنرمندی که نقاشی او جلوه زیبایی شناسی را در خلاقیت هایی مانند لا غیرلاندا در سال 1877 و بیتا باتریکس در سال 1863 نشان داد.

اسکار وایلد ، نویسنده مشهور استعدادی که به ما پرتره دوریان گری داد ، نقشه ای است که پیرامون انحطاط زیبایی شناسی ساخته شده است. موهای بلند ، طرز چسبان و وحشی ، ژاکت مخملی ، و زانوهای مخملی مخملی به طور گسترده به عنوان اجزای مردانه لباس زیبایی شناخته می شدند.

جان روسکین یک منتقد هنری و اصلاح طلب اجتماعی بود که در نهضت زیبایی شناسی تأثیر داشت. علاقه مادام العمر وی به کاردستی فردی ، عدالت اجتماعی و مخالفت وی با یکنواختی و dehumanization دوره صنعتی و همچنین علاقه وی به اساطیر ، آرمانهای جنبش را آگاه ساخت.

چارلز داگسون با نام لوئیس کارول ، نویسنده آلیس در سرزمین عجایب ، یک ریاضیدان ، منطقی و عکاس با استعداد آکسفورد بود که از دانته روستی عکاسی می کرد و خود را درگیر این جنبش می کرد.

نقاشی نمادین جیمز ابوت ویستلر ، سمفونی در شماره 1 سفید به عنوان یک تمایل مدرن به مریم باکره و همچنین تصویری تمثیلی از دست دادن بی گناهی خوانده شده است. نگاه جسورانه مدل ، معصومیت او از تندخوانی های وابسته به عشق شهوانی ، سبک ساده و نوازش طبیعی همه اجزای سبک زیبایی شناسی هستند. ویستلر در مورد این نقاشی گفت كه این فقط نقاشی یك زن بود كه جلوی پرده های سفید ایستاده بود: هنر به خاطر هنر.

سمفونی جیمز ویستلر در سفید شماره 1

ویلیام موریس

ویلیام موریس یک هنرمند ، طراح پارچه و بنیانگذار جنبش هنر و صنایع دستی بود. در سال 1862 ، شرکت او (که با کمک روستی تأسیس شد) ، موریس ، مارشال ، فاکنر و شرکت موضع خود را در برابر مصنوعات تولید انبوه و صنعتی شدن عصر مدرن اتخاذ کردند.

موریس قدردانی عمیقی از صنایع دستی خوب که به طور جداگانه در اواخر قرون وسطی توسط صنعتگران ماهر تولید می شد ، احساس قدردانی کرد. کارخانه های نساجی در اواسط قرن نوزدهم انگلیس ، اهمیت بافندگان ماهر را با اتکا به کارگران غیر ماهر کم درآمد که در شرایط غم انگیز و غمناک رنج می کشیدند ، از بین برد.

موریس مخالف استفاده از رنگهای جدید آنیلین بود که تا اواسط قرن جایگزین رنگهای ارگانیک قدیمی و با استفاده از مواد گیاهی و مواد معدنی تولید شد. به نظر می رسید رنگهای جدید آنیلین ، شرم آور و خنده دار بودند. در حالی که رنگهای قدیمی نسبت به رنگهای ظریف تر محو می شوند ، پارچه های رنگ شده با آنیلین به "رنگ های زشت" تبدیل می شوند.

تا دهه 1870 ، به دست آوردن رنگهای قدیمی ، ارگانیک دشوار بود ، اما پایداری او منجر به تولید محدود و محدود پارچه در روشهای قدیمی شد. شرکت او از استعدادهای بافنده ماهر استفاده کرده و از رنگهای ارگانیک برای تولید پارچه های زیبا و البته گران قیمت برای مد و همچنین طراحی داخلی استفاده کرده است.

پارچه چاپ شده توسط ویلیام موریس

آزادی لندن

Arthur Lasenby Liberty برای Farmer و Roger's Shawl Emporium در خیابان Regent در لندن کار می کرد. پیشنهاد وی برای افتتاح دپارتمانی که کالاهای سبک شرقی ارائه می داد با موفقیت بسیار خوبی روبرو شد. وی با افتتاح فروشگاه خود به نام خانه هند شرقی در سال 1875 ، وی پارچه های وارداتی ، تزئینات و لوازم جانبی را معرفی کرد و حمایت از جمعیت هنری از جمله جورج فردریک وات ، جیمز ویستلر و فردریک لیتون را به خود جلب کرد. لیبرتی پارچه هایی با الهام از نقوش شرقی و قرون وسطایی پارچه هایی مناسب تر از آب و هوای انگلیسی را ایجاد کرده است.

این فروشگاه که اکنون لیبرتی نامیده می شود ، تا امروز یک مقصد خرید در لندن است.

پایان نهضت زیبایی شناسی

جنبش زیبایی شناسی اغلب توسط رسانه ها توهین و تمسخر می شد. منتقدین سرهای سرخدار و سرخ پوست را که اغلب در هنر زیبایی شناسی و همچنین فرقه هداونیستی زیبایی بسیار محبوب این جنبش به تصویر کشیده می شوند ، سرگرم می کنند.

در روزگاری که جامعه انگلیس ضد کاتولیک بود ، چندین عضو این گروه به دلیل همدردی با کاتولیک مورد انتقاد قرار گرفتند. جنبش آکسفورد ، مطابق با پیش رافائلیان ، معتقد بود که کلیسای آنگلیکان بیش از حد سکولار است و برای بازگشت به آیین های زیبای گذشته مشتاق است. اتحادیه اجتماعی مسیحی با خواستار دستمزد عادلانه و بهبود شرایط کار صنعتی ، بخشهای خاصی از جامعه انگلیس را عصبانی کرد.

مانند بسیاری از حرکات رادیکال ، آرمانهای زیبایی شناسی شروع به حرکت به سمت جریان اصلی کردند. اسکار وایلد به یک تور سخنرانی در ایالات متحده رفت و با متخصصان شهری و کابوی ها به طور یکسان در فرهنگ زیبایی صحبت کرد. تا دهه 1880 ، Cult of Beauty در فرهنگ عامه از جمله مجله ای به ایده آل های جنبش اختصاص یافته بود (لباس: مجله Jennes Miller).

نهضت زیبایی شناسی دیگر یک مفهوم انقلابی نبود ، بلکه الهام بخش طراحان مد اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم از جمله مارتینو فورتونی ، پل پویرت بود و به آرت نوو و جنبش هنر و صنایع دستی منتهی شد.

Beata Beatrix توسط Rossetti (مدل الیزابت Siddal)

بافی زن توسط جان ویلیام واترهاوس هنرهای فردی و زیبایی های قرون وسطایی را جشن می گیرد

همه تصاویر به لطف ویکی مدیا

مواد مشاوره شده:

دائرyclالمعارف لباس و مد؛ ویرایش شده توسط والری استیل؛ کتابخانه نویسندگان زندگی روزمره

ویلیام موریس - طراحی و تصدی در انگلیس ویکتوریا توسط چارلز هاروی و جان پرس؛ مطبوعات سنت مارتین 1991

وب سایت ها:

وب ویکتوریا

جدول زمانی تاریخ Heilbrunn تاریخ هنر - موزه هنر متروپولیتن؛ تولید نساجی اروپا قرن نوزدهم؛ ملیندا وات؛ 2000